표현주의 음악은 인상주의와 상징주의에 대한 반발로 20세기 초에 신빈악파인 독일과 오스트리아를 중심으로 등장하여 2차 세계대전 직전까지 전개된 음악입니다.
표현주의는 먼저 미술사에서 일어난 운동으로 대담하고 강렬하며 날것의 감정, 내면의 혼란, 인간 정신의 가장 어두운 면을 전달한 실험적 정신의 예술로 음악의 경계를 허물었습니다.
표현주의 음악의 시대적 배경과 특징, 그리고 주목할만한 작곡가, 서양 클래식 음악의 발전에 미치는 영향을 알아보겠습니다.
1. 표현주의 음악(1910년~1920년)
1) 시대적 배경
표현주의는 20세기 초의 사회적, 정치적, 문화적 격변에 대한 반응으로 등장했습니다. 표현주의는 1차, 2차 세계대전과 같은 역사적 사건의 영향을 받았습니다.
전쟁을 통해 많은 인간적인 고통과 상실의 발생으로 예술가들이 개인적인 감정, 내면의 경험, 사회적 불만을 표현하려는 욕구를 자극하였습니다. 사회와 정치의 어두운 면을 강조하고 비판하며 다양한 예술분야에서 새로운 방식을 찾았습니다.
표현주의 예술가들은 깊고 생생한 감정과 인간 본질의 조건을 전달하기 위해 전통적인 색조, 형식적 구조 및 관습적인 아름다움을 거부했습니다.
2) 특징
1. 불협화음과 무조성
표현주의 작곡가들은 불협화음을 받아들이고 거칠고 거슬리는 소리를 사용하여 긴장과 불안감을 조성했습니다. 전통적인 조성의 중심이 아닌 무조성은 표현주의의 두드러진 특징으로 더욱 감정 표현을 높이고 전통적인 화성 언어에서 벗어날 수 있었습니다.
2. 내적 혼란의 표현
표현주의 음악은 강렬한 감정, 실존적 고뇌, 심리적 깊이를 전달하고자 인간 정신의 가장 어두운 구석을 파헤쳤습니다. 작곡가들은 사회적 규범을 깨고 청취자에게 도전하며 본능적인 반응을 불러일으키는 것을 목표로 했습니다.
3. 오페라 성악의 표현주의
표현주의 음악에서 오페라와 성악은 작곡가가 강렬한 감정과 심리적 드라마를 전달할 수 있는 중요한 역할을 했습니다.
1. 오페라
표현주의 오페라는 전통적인 서사 구조에서 벗어나 고조된 감정 상태와 심리적 탐구를 전달하는 것에 중점을 두었습니다.
<보체크 Wozzeck>를 작곡 알반 베르크(Alban Berg)와 <서푼짜리 오페라 The Threepenny Opera>를 작곡한 쿠르트 바일(Kurt Weill)과 같은 작곡가는 인류의 어두운 측면을 탐구하고 사회적 규범에 도전하는 획기적인 작품을 제작했습니다.
2. 가곡
표현주의 작곡가들은 강렬한 감정과 내면의 혼란을 전달하기 위해 성악 작품, 특히 예술가곡을 활용하기도 했습니다.
아놀드 쇤베르크 및 알반 베르크와 같은 작곡가는 불협화음 하모니, 틀에 얽매이지 않는 보컬 기술 및 연상시키는 텍스트를 사용하여 원시적이고 강력한 음악적 표현을 만들었습니다. 이것은 전통적인 가곡 형식의 경계를 넓히는 것이었습니다.
3) 대표 음악가
몇몇 유명한 작곡가들은 표현주의 음악의 세계에 획을 긋는 족적을 남겼으며 음악적 표현과 감정의 강렬함의 한계를 넓혔습니다.
1. 아놀드 쇤베르크(Arnold Schoenberg 1874 ~ 1951 오스트리아)
쇤베르크의 혁신적이고 영향력 있는 작곡은 표현주의 운동의 전형의 모델입니다. 그는 표현주의 음악의 특징이며 곡을 구성하는 방법인 무조음악과 12음 기법을 창시하였습니다.
오페라 <기대 Erwartung>, <달에 홀린 피에로 Pierrot Lunaire>와 같은 그의 작품은 잠재의식의 영역을 탐구하고 인간 경험의 깊이를 탐구는 모습을 보여줍니다.
다음 영상에서 쇤베르크의 <달에 홀린 피에로 Pierrot Lunaire>를 감상하실 수 있습니다. (소프라노 이춘혜)
2. 알반 베르크(Alban Berg 1885 ~ 1935 오스트리아)
쇤베르크의 제자인 베르크는 표현주의 음악의 발전을 촉진시켰습니다. 베르크는 낭만주의적 성향이 강하였고 무조음악에서 12음기법으로 전개하였습니다.
게오르크 뷔히너의 희곡을 바탕으로 한 그 의 오페라 <보체크>는 소외, 광기, 사회적 억압이라는 주제를 탐구하며 인간 조건의 원초적인 감정과 심리적 복잡성을 포착했습니다.
다음 영상에서 알반 베르크의 <바이올린 협주곡 Violin Concerto>을 감상하실 수 있습니다.
3. 안톤 베베른 (Anton Webern 1883 ~ 1945 오스트리아)
쇤베르크의 또 다른 제자인 베베른은 스승의 무조음악과 12음 기법을 이어받아서 현대음악의 발전에 많은 영향을 주었습니다. 그의 작품은 표현주의 음악을 조금 더 논리적이고 엄격하게 구성하여 간결함을 표현하였습니다.
<오케스트라를 위한 5개 소품 Op. 10>과 같은 그의 작품은 압축된 틀 안에서 강렬한 감정을 불러일으키는 고도로 집중되고 정제된 표현 형식을 보여줍니다.
다음 영상에서 베베른의 <오케스트라를 위한 5개 소품 Op. 10>을 감상하실 수 있습니다.
4) 영향력과 유산
표현주의 음악의 영향은 그 시대를 넘어 확장되어 이후의 음악 발전에 지속적인 유산을 남겼습니다. 표현주의 음악의 영향과 유산은 클래식 음악에 반향을 일으켜 미래 세대의 작곡가와 예술가에게 영감을 불어넣었습니다.
1. 무조성 발전 시킴
표현주의 음악은 20세기에 연속성을 갖고 무조성의 발전을 위한 토대를 마련했습니다. 밀턴 배빗(Milton Babbitt), 피에르 블레즈(Pierre Boulez), 칼하인츠 스톡하우젠(Karlheinz Stockhausen)과 같은 작곡가들은 표현주의 작곡가들이 도입한 기법과 개념을 기반으로 음악 작업을 이뤄나갔습니다.
2. 아방가르드 실험음악에 영향
표현주의의 실험정신과 한계를 뛰어넘는 정신은 후대의 아방가르드와 실험음악에서 볼 수 있습니다. 존 케이지(John Cage), 리게티 죄르지( György Ligeti), 이안니스 크세나키스(Iannis Xenakis)와 같은 작곡가들은 표현주의의 강렬한 감정과 대담한 음파 탐구에서 영감을 얻었습니다.
3. 영화 악보 및 사운드트랙
표현주의 음악의 감정적 강렬함과 어두운 미학은 영화 음악에서 반향을 일으켰습니다. 우울한 분위기, 불협화음, 연상시키는 분위기는 영화 사운드트랙 작곡가에게 영향을 미쳐 영화적 스토리텔링에 깊이와 강렬함을 더했습니다.
4. 실험적, 대안적 장르
표현주의 음악에 내재된 실험 정신과 전통적 규범에 대한 거부는 다양한 실험 및 대안 음악 장르의 발전에 영향을 미쳤습니다. 아방가르드, 포스트펑크, 전자 음악과 같은 분야의 예술가들은 표현주의 음악의 생생한 감정, 불협화음 및 파격적인 기법에서 영감을 얻었습니다.
5. 예술적 표현과 개인주의
개인적인 표현과 내면의 탐구를 강조한 표현주의 음악은 예술적 개인주의의 기폭제 역할을 했습니다. 그것은 기존의 관습에 도전하고 작곡가들이 자신의 독창적인 목소리를 탐구하도록 격려하여, 보다 다양하고 포괄적인 음악적 환경을 이끌어 냈습니다.
6. 음악의 심리적 깊이
표현주의 음악은 인간 정신에 대한 더 깊은 탐구와 음악의 복잡한 감정 묘사의 문을 열었습니다. 그것은 작곡가들이 실존주의, 심리적 성찰의 영역을 탐구할 수 있는 길을 열어 다양한 장르의 음악 작곡에 깊이와 성찰의 층을 더했습니다.
5) 마치며
불협화음, 강렬한 감정, 인간 정신에 대한 대담한 탐구를 특징으로 하는 표현주의 음악은 서양 클래식 음악 내에서 심오하고 영향력 있는 위치로 자리 잡고 있습니다.
표현주의 음악은 인간 감정의 깊이를 파고들어 인간 날것의 여과되지 않은 표현을 전달하는 음악의 힘에 대해 보여주었습니다. 역사적 배경 속에 아놀드 쇤베르크와 알반 베르크, 안톤 베베른과 같은 저명한 작곡가들과 후속 음악 발전에 미치는 광범위한 영향을 통해 표현주의 음악의 매혹적인 세계를 발견할 수 있습니다.
표현주의 음악의 유산은 영화 악보, 실험적 장르, 개별적인 예술적 표현 추구에서 그 면모를 찾아볼 수 있습니다. 인간 조건의 어두운 측면에 대한 생생한 감정과 탐구는 계속해서 청중의 공감을 불러일으키며 강렬한 성찰과 감정적 반응을 불러일으킵니다. 표현주의 음악의 대담함과 예술적 비전은 음악적 표현의 한계를 뛰어넘어 음악 역사의 흐름에 풍요로움을 더했습니다.
비슷한 시기의 서양 음악 사조는 다음 글을 참고하세요